Coloquio Internacional de Historia del Arte "1810 - 1910 - 2010: Independencias dependientes"

Con motivo del 200 Centenario de las primeras declaraciones de independencia de los estados iberoamericanos, la Asociación Carl Justi está preparando un Coloquio Internacional de Historia del Arte bajo el título: "1810 - 1910 - 2010: Independencias dependientes". El coloquio se celebrará en Dresde del 8 al 11 de abril de 2010. Se invita a todos los interesados a que presenten sus propuestas en forma de resumen de hasta 300 palabras, sus curricula con una lista de publicaciones recientes hasta el 15 de marzo de 2009.

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En 2010 se cumplirán 200 años desde las primeras declaraciones de independencia de los estados iberoamericanos, que ya en la primera mitad del siglo XIX se encaminaron a la completa soberanía estatal de los antiguos virreinatos y colonias en el Continente. Estos acontecimientos estaban inseparablemente ligados a la situación política de la Europa de entonces. El dominio del Reino de España como centro de sus virreinatos se colapsó completamente durante la ocupación napoleónica, mientras que la colonia portuguesa de Brasil acogió el exilio de la corte y el país adquirió de esta manera tanta conciencia de sí mismo que solo unos pocos años después pudo declarase independiente, con el emperador brasileño procedente de la casa real portuguesa.

Tanto las guerras napoleónicas en Europa y el nacionalismo que se desplegó por los países europeos, como los movimientos de independencia en los continentes americanos formaron parte de la profunda transformación histórico-cultural que arrancó en ese periodo. Este proceso, y no solamente los acontecimientos del año 1810, marcará el enfoque de este Congreso. El año 1810 se toma como marco histórico y punto de partida para un periodo de cambio, tanto para Iberoamérica como para Europa. Partiendo de esta fecha se seguirán dos líneas principales, una que se puede denominar prospectiva, la otra retrospectiva. La “prospectiva” examinaría las relaciones entre el arte iberoamericano y el europeo desde 1810, mientras que la “retrospectiva” debería fijar la mirada - incluyendo aspectos comparativos -en las numerosas manifestaciones arquitectónicas y escultóricas compresas en el bagaje de la memoria de las independencias. Aquí además se perfilarán construcciones de identidad que no siempre concuerdan con los hechos históricamente reconstruidos.

"Independencias dependientes" tiene por ello un doble significado: se investigarán las condiciones de independencia cultural y las construcciones artísticas consideradas necesarias para la concreción de la independencia, de las cuales dependía la independencia exitosamente escenificada.

Las Jornadas se basan en la idea de que la construcción de estados nacionales no se puede lograr sin una escenificación simbólica. La historia del arte, especialmente entendida como ciencia de la imagen que investiga la iconografía política e histórica, está predispuesta a reconocer y evaluar tales construcciones simbólicas.

La fecha de 1810 va a motivar numerosos congresos internacionales, entre los cuales se quiere circunscribir el Coloquio de Dresde a la vez que también se diferenciará de modo especifico. Puesto que la Asociación Carl-Justi tiene como objetivo el intercambio científico internacional en el campo de la historia del arte, se ofrece en unas jornadas organizadas por esta Asociación explorar paralelamente el desarrollo artístico relevante en Iberoamérica y Europa. No se quiere sin embargo pensar en un modelo de intercambio cultural bipolar, ya que las relaciones de los estados iberoamericanos con los Estados Unidos de Norteamérica, los cuales representaban una versión de la cultura europea más modernizada, tendrán que ser incluídas como un factor importante.

Temas

1. La mirada diferenciada a Europa.

a) Arquitectura: ¿Qué edificios y arquitectos se consideraban en Iberoamérica como modelos? ¿Fueron las preferencias por países enteros, como por ejemplo Francia o Inglaterra? ¿Qué papel seguían jugando las madres patrias España y Portugal (fenómeno del neo-plateresco alrededor de 1900)? ¿Se tuvo en cuenta la arquitectura alemana? ¿Cómo se puede diferenciar este campo de recepción en el continente americano? ¿Qué arquitectos europeos trabajaron en Iberoamérica (por ejemplo, arquitectos alemanes en Brasil o en la región de La Plata)?

b) Pintura y escultura: ¿Qué tradiciones europeas académicas se siguieron en qué centros artísticos? ¿Estaban sujetos a opciones estilísticas concretas? ¿Con qué velocidad e intensidad se recibieron en Iberoamérica las innovaciones y revoluciones artísticas que rápidamente se sucedieron en los centros europeos?

2. Análisis comparativo: Desarrollo cultural paralelo en Europa e Iberoamérica. ¿Qué desarrollos paralelos dentro de la historia política y cultural pueden constatarse a lo largo del siglo XIX, cómo se procesaron artísticamente?

3. América contra América: ¿Cómo se desarrollaron las imágenes de identidad nacional y supranacional de los estados iberoamericanos en relación a los Estados Unidos de América? ¿Existía una identidad común de los países hispanohablantes, o de los países relacionados con la Península Ibérica, desmarcándose de la cultura “yanqui”? ¿Cómo se expresaba esto en las artes plásticas y en la arquitectura?

4. Tradición como construcción: la escenificación de pasados nacionales

a) El descubrimiento del arte precolombino. ¿Qué papel ejercieron los descubridores europeos y norteamericanos en comparación con los arqueólogos nacionales? ¿Cómo sucedió la apropiación del arte precolombino como herencia nacional en cada uno de los estados? Aquí especialmente hay que analizar el rol pionero de México.

b) El descubrimiento de la herencia colonial: Después de que en los años siguientes a 1810 los estados iberoamericanos se distanciaran de la época colonial recién superada, a finales del siglo XIX se produjo en estos una nueva apropiación de la herencia colonial. Particularmente en Brasil, Perú y México se desarrolló una arquitectura que se refería conscientemente a las estructuras y formas decorativas de la época colonial. ¿Se aceptó esto ahora de forma consciente como herencia nacional? ¿Se buscó aquí una tradición americana como alejamiento de Europa? ¿Qué conexiones existen con apropiaciones paralelas en Norteamérica (Shingle Style, Monterrey Style)? ¿Qué papel siguieron jugando las tradiciones de pintura religiosa de la época colonial en el siglo XIX?

5. La función social del arte en los estados nacionales de Iberoamérica

a) El arte académico se puede comprender primariamente como fenómeno de las élites de procedencia europea, que contribuyó a consolidar las extremas diferencias sociales dentro de los inestables estados nacionales de Iberoamérica. ¿Existían, a pesar de esto, tendencias de crítica social dentro de las artes plásticas, quizás conectadas con los conceptos de realismo? ¿Qué papel ejerció el arte religioso, que en su práctica de culto incluyó a amplias clases populares, también indígenas? ¿Participaron artistas y artesanos de las clases sociales bajas en la producción de imágenes religiosas?

b) ¿Existían en la arquitectura, como la de los EE. UU., tendencias hacia un movimiento vernáculo? ¿Tuvo importancia la arquitectura popular como modelo para el desarrollo de nuevas estructuras arquitectónicas?

6. La imagen de Iberoamérica en la cultura europea del siglo XIX

a) El continente de la naturaleza: Semejante a como pasó con África, Australia o Oceanía, la concepción europea de América del Sur y de Mesoamérica fue determinada por la idea de una naturaleza salvaje y sublime. Un papel destacado lo jugó aquí el viaje científico de Alexander von Humboldt y sus monumentales publicaciones. Con Humboldt la concepción científica de la naturaleza cobró un nuevo carácter e influyó decisivamente en paisajistas como Friedrich Bellermann. ¿Hasta que punto se diferencian la visión científica de los paisajes naturales de Sur y Mesoamerica de la visión artística de los mismos? ¿Qué papel ejerció Humboldt como figura heroica en la construcción de identidades nacionales en Iberoamérica?

b) Culturas indígenas como fenómeno natural: Se puede cuestionar, teniendo en cuenta los diferentes géneros, hasta qué punto los monumentos de las culturas precolombinas (especialmente de México) se vieron en el contexto de la naturaleza que los rodeaba? ¿Llevó el vínculo entre arte y naturaleza a una demonización de culturas ajenas?

c) La mirada europea a los estados americanos del presente: ¿La fascinación por la vertiginosa ascensión política y tecnológica de los EE. UU. dio lugar a una visión diferenciada de Iberoamérica en la Europa decimonónica? ¿Cómo se tradujeron los acontecimientos contemporáneos en imágenes?

7. 1810-1910: En 1910, siete años antes de la Revolución de Octubre rusa, se inició en México la primera revolución socialista con éxito. Aquí se manifestó por vez primera que Iberoamérica era capaz de asumir un papel vanguardista también en el escenario de la historia mundial. Para las Jornadas /Independencias dependientes/ la fecha de 1910 ofrece una perspectiva que enfoca las cuestiones relevantes para el siglo XIX en torno a desarrollos futuros. Esto afecta particularmente a los siguientes complejos temáticos:

a) En cuanto al arte de programa político del siglo XX en México (muralismo), hay que indagar en hasta qué punto sus bases se establecieron ya en el siglo XIX. Lo mismo vale para otras producciones artísticas de crítica social en los demás países de Iberoamérica.

b) El arte y la arquitectura precolombinas de México se escenificaron en el siglo XX como el ancla histórica de la nueva cultura estatal. ¿Se puede rastrear esta “invention of tradition” hasta el siglo XIX?


Vía: HARTE-L